在影视作品中，
配音的制作步骤有一套相对规范的流程。基本上是先录对话，再录动作效果，再录音乐，最后混在一起的过程。收藏的本质概括如下：
配音中的语言放松与舞台上的要求恰恰相反。因为麦克风的性能是高度敏感的，它缩短了演员和观众之间的空间。不需要声调和音节的扩展。不要刻意追求响亮、清晰、甜美的音色。任何夸张和做作都会被歪曲。健康的状态应该符合生命的本质。在舞台上表演戏剧时，我们适当地夸大台词，以使后排观众听得清楚。我们必须加强、延长和改进发音，强调共鸣、吐字和咬字，释放音量；但在工作室里，必须有相反的要求：一切都应该恢复到生活的真实状态。这自然是因为麦克风和混音器起着决定性的作用。任何夸张都会带来不真实的效果。这是电影电视与舞台艺术在线条创作上的根本区别。配音过程中的语音控制。
二、配音时的声音控制
放松自然不能失控，放松自然不能四声混淆，放松自然不能发音含糊，还要强调语言的得体感。当然，我们应该注意语言的标准化，有时比生活中更为趋同。有人问，既然我们已经回到了生活的真实状态，我们就根本不应该练习基本技能。这已经走到了另一个极端。我们说自然放松更像是舞台剧。相对而言，这不是回到你原来的自然生活。你可能有一个大舌头，不能清晰地发音，或者你可能有四个混乱的地方音，或者你可能有很差的发音位置，不能区分智子音，纳乐，恩，和佛教的声音。一日银,二日银等等。如果你连逻辑压力都不理解，你怎么能胜任配音呢？这种所谓的放松自然是以艺术语言为基础的，使观众找不到人工雕刻的痕迹，所以要求更高。例如，照明工程师在工作室中使用大量灯光来产生自然光效果。这是自然的艺术和艺术性，但难度更大
三、配音时的素材准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，了解原片的风格和体裁，分析原片的语言特点，了解剧情发展的背景，了解剧中人物的感受，了解人物的气质和音色，了解人物和事物的地位和作用。最好的演员不能只听一句话就看一眼。虽然你的背诵水平很高，声音也很好，但与其他角色的匹配还有另一个问题。配音演员的创作过程与原片演员的创作过程相同。他们应该熟悉剧本的时代背景、主题、风格和体裁，以便在配音创作中有一个中坚力量。即使是历史名剧，不同的导演也可以输出不同的风格，不同的演员也会表现出不同的特点。只有经过仔细的调查和丰富的素材准备（图片和文字），他们才能准确生动地配音原片中的人物。否则就是胡说八道。
四、配音时话筒的位置
话筒是语言创造的工具。你应该学会控制麦克风。长距离将导致声音分裂。如果你大声喊叫，你应该远离麦克风。如果你低声说话，你应该保持距离。通常，一英尺是最佳间距，必须处理特殊效果。正如我们前面提到的，麦克风的位置由录音助手放置，这似乎与演员无关。事实上，麦克风是死的，人是活的；如果你来回摇晃，它就不起作用了。演员必须与录音团队合作，以取得最佳效果。如前所述，当在舞台上低语时，有必要使用空气将声音加满，以便观众能够听到，但在录音室是不可能的。你不仅不能大声低语，而且有时它比生活中的发音更收敛。有了麦克风，只要距离合适，声音可以放大到多小（轻嘴唇和鼻子呼吸也会感觉到效果）。
五、配音时的心理调整
在理解和理解原片的过程中，我们应该不断靠近影片中的人物，首先从人物的行为模仿手，然后跟踪人物的思想和行为，从外到内深思熟虑，掌握行为逻辑和语言特征，并沿着这条路再加工。只有形式和精神并重，我们才能有语言生活——就像表演一样，一切都从角色开始。配音演员还应该增加一个：更接近电影中的角色。任何试图表达他们响亮的声音和高超技能的企图都应该被放弃。因为屏幕上已经有一个图像，你只能根据他（她）的行为逻辑配音。甚至连音色、哭声和笑声都应该模仿。只要你成为他（她），你就可以实现形状相似的第一步；即使原版电影中的演员已经认识到了他表演中不合理（不恰当）的地方，你也应该为他（她）辩解，然后用你的语言弥补。只有这样，你才能醒来，既有精神又有精神。有了这样的心理状态，你就可以匹配活的语言。有个性的语言。为防止“音画不贴”或“音像分离”。
六、配音时的空间意识
相关演员在录制对话前应站在麦克风前，并有一个心理空间。您可以想象脚本中的特定情况，并参考屏幕上的圆形图片。无论是电影和电视配音还是广播剧，只有通过内部视频，你才能有空间感。这样，您就可以与录音机有机配合，达到最佳的艺术效果。
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